Oscars 2019 - Die Nominierten und meine Prognose

Maybe it's time

Es ist wieder soweit, die Oscar-Verleihung 2019 steht vor der Tür. Ich werde auf die Kategorien eingeben, meine Favoriten nennen (ich habe einige der nominierten Filme bereits gesehen) und meine Einschätzung abgeben, wie der Abend ablaufen wird. Danach folgen noch ein paar Kritiken zu den einzelnen Filmen.

BEST ANIMATED FEATURE

BEST CINEMATOGRAPHY:

A Star Is Born - Matthew Libatique

Cold War - Lukasz Zal

Roma - Alfonso Cuaron *

The Favourite - Robbie Ryan

Werk ohne Autor - Caleb Deschanel

Ich liebe die Bilder in "Cold War" und würde mir wünschen, wenn es gewinnen würde. Meine Vermutung allerdings für Sonntag: "ROMA" - Cuaron diesmal ohne Chiko wie noch bei "Gravity" hinter der Kamera.

Wen ich noch nominiert hätte: Kyung-pyo Hong Burning (mehr zu diesem Meisterwerk später), Rob Hardy Annihilation und Joshua James Richard The Rider.

BEST SUPORTING ACTOR:

Mahershela Ali - Green Book

Sam Shepard - A Star Is Born

Richard E. Grant - Can You Ever Forgive Me? *

Adam Driver - BlackKkKlansman

Sam Rockwell - Vice

Wenn man sich die Preisverleihungen der letzten Zeit ansieht, dann ist Ali der haushohe Favorit. Doch ich habe so ein Gefühl, dass der Veteran Grant hier siegen wird. Seine Kampagne kam sehr gut an, die Academy mag sowas. Der Fakt, dass Ali erst vor ein paar Jahren für seine Rolle in "Moonlight" gewann sprichen dagegen. Ich würde für Driver abstimmen, ohne wen Spike Lees Kracher nicht funktionieren würde.

Alternativ: Steven Yeun - Burning (der bei mir gewonnen hätte), Hugh Grant - Paddington 2 (!!!!!!!!111!!!!) und Michael B. Jordan - Black Panther.

BEST SUPPORTING ACTRESS

Rachel Weisz - The Favourite

Emma Stone - The Favourite

Regina King - If Beale Street Could Talk *

Amy Adams - Vice

Marina de Tavira - Roma

Regina King gilt als Favoritin, hat sie doch in dieser Kategorie die meisten der Preise der laufenden Saison abgeräumt. Als Mutter der männlichen Hauptrolle des Liebespaares, um das sich Barry Jenkins' Moonlight Nachfolger dreht, stiehlt sie allen die Show (leider noch nicht gesehen). Ich persönlich würde den Preis Emma Stone geben - ich mochte sie am meisten der drei verrückten Damen in Lanthimos' Schloss. Eine richtige "Nebenrolle" ist dies allerdings nicht, mehr eine zweite bzw. dritte Hauptrolle.

Alternativ: Sakura Ando - Shoplifters (hätte bei mir gewonnen), Jun Jong-seo - Burning (ihre erste Rolle!!) und Zoe Kazan - The Ballad of Buster Scruggs. 

BEST DIRECTOR

Alfonso Cuaron - Roma *

Pawel Pawlikowska - Cold War

Adam McVay - Vice

Yorgos Lanthimos - The Favourite

Spike Lee - BlackKkKlansman

Dies ist ein Rennen zwischen Curaon und Lee, den viele auf ihrem Zettel haben. Der Sieg Lees wäre ein tolle Bestätigung einer großen Karriere (man muss aber auch bedenken, dass er bereits einen Ehrenoscar gewonnen hat). Ich tippe trotzdem auf Roma, den ich ebenso gewählt hätte.

Alternativen: Bradley Cooper - A Star Is Born, Chang-dong Lee - Burning und Hirozaku Koreeda - Shoplifters.

BEST ACTRESS

Glenn Close - The Wife *

Lady Gaga - A Star Is Born

Melissa McCarthy - Can You Ever Forgive Me?

Olivia Colman - The Favourite

Yalitza Aparicio - Roma

Hier wird Glenn Close als Favoritin gesehen, was auch als Tribut an eine große Karriere gewertet wird. Dies ist ihre siebte Nominierung, ein Sieg ist längst überfällig. Olivia Colman könnte allerdings von der Seite reingrätschen. Sie hat die meisten Preise der Saison für ihre Rolle als Queen Anne gewonnen. Ich hätte für die unfassbare Performance von Yalitza Aparicio in Roma abgestimmt.

Alternativ: Natalie Portman - Annihilation, Joanna Kulig - Cold War und Toni Collette - Hereditary.

BEST ACTOR

Viggo Mortensen - Green Book

Willem Defoe - At Eternity's Gate

Rami Malek - Bohemian Rhapsody *

Bradley Cooper - A Star Is Born

Christian Bale - Vice

Rami Malek hat die wichtigen Preise dieser Saison gewonnen und wird dies auch hier wiederholen. Von den meisten Kritikern als schlechter Film betrachtet, war das Queen Biopic doch ein Hit am Box-Office und hat seine Fans. Doch ist es Bradley Cooper für den ich hier abstimme. Sein Jackson Maine ist eine so überzeugend gespielte Rolle eines gebrochenen Rockstars, dass es eine Schande ist, dass er nicht als Favorit gilt.

Eine andere Alternative hat allerdings die beste Performance des Jahres abgeliefert: Ethan Hawke in First Reformed (Skandal, dass er nicht nominiert wurde). Ebenso für mich dabei: Yoo Ah-In - Burning und Joaquin Phoenix - You Were Never Really Here.

Trommelwirbel... BEST PICTURE

Bohemian Rhapsody

Green Book *

Vice

A Star Is Born

Roma

BlackKkKlansman

Black Panther

The Favourite

Das ist wirklich schwer vorherzusehen. Wird es wirklich Roma, der Favorit, ein Schwarz-Weiß Film auf Spanisch, der nur kurz im Kino lief und sonst nur über Netflix gesehen werden kann? Es wäre ein gerechter Sieg, doch ich sage nein und es kommt zur Überraschung. Green Book wird meiner Meinung nach siegen. Es werden zu viele Mitglieder der Academy für diesen Film abstimmen, sei es auch mit einer Stimme für diesen Film auf Platz 2, 3, oder 4. Die Summe der Stimmen macht letztlich den Sieg hier aus. Es gibt zu viele Voter, die aus Prinzip nicht für Roma abstimmen werden und eher ihre Stimme für das nette (das muss ich zugeben, unterhaltsam war es, aber auch nicht mehr) Road Movie abstimmen werden. Ich würde A Star Is Born wählen, einen Film der mich schlichtweg von der ersten Sekunde an gepackt hat. Es ist schade, dass es wahrscheinlich nur für den besten Song am Sonntag reichen wird aber gut... mein Favorit wird er bleiben.

Alternativ: Burning (meine Wahl, der beste Film 2018), First Reformed und Mission Impossible: Fallout.

Andere Prognosen:
Editing: Vice - Original Screenplay: The Favourite - Adapted Screenplay: BlacKkKlansman - Production Design: Black Panther - Costume Design: The Favourite - Makeup & Hairstyle: Vice - Original Score - If Beale Street Could Talk - Song: Shallow (A Star Is Born, duh!) - Foreign Language: Roma - Animated: Into The Spider Verse - Sound Mixing: Bohemian Rhapsody - Sound Editing: First Man - Visual Effects: Avengers Infinity War - Documentary: RBG

Last 10, Top 10 - August 2018 Part 2 (05-01)

She was the heart in your heartbreak / She was the miss in your mistake / And no matter what you take / You're never going to forget

Let's finsh it. After a buch of films in PART 1, these five were even better - although I've once again got to mention that nearly all of them are great - so the distinctions are reeeeealy small. Enjoy!

5: Blade Runner 2049, dir.: Denis Villeneuve 2017 - DVD / Bluray

A technical marvel to behold. You could pause this movie at any few seconds and you could frame this scene, put it on your wall and you would have an incredible piece of art. This ranking seems to be really low and I am sure I will watch this one for the following years to come and appreciate it even more. For the moment, one of the greatest sci-fi movies of the last few years, creating a unique, harrowing atmosphere in a nightmarish, neon environment. A young blade runner named 'K' (Ryan Gosling) unveils a massive conspiracy relating to the missing Deckard (Harrison Ford).

4: Wind River, dir.: Tyler Sheridan 2017 - DVD / BluRay

Life in a reservation can be unimaginable hard for Native Americans, especially when this reservations is one of the largest, located in the rough north with long winters and nearly any of escape or a bright future. A young woman is found dead, walking barefoot through the freezing night. The FBI is consulted and Agent Banner (Elizabeth Olsen), an unexperienced rookie, enters the crime scene. She is received sceptically not only by local police enforcement (Graham Greene from "Dancing with the Wolves"-fame) and hunter / tracker Cory Lambert (Jeremy Renner) who will help her in her investigation. A thrilling and unexpectedly compelling movie in a part of the USA I was not aware of.

3: I Am Not Your Negro, dir.: Raol Peck 2016 - DVD /BluRay

Here we have an incredibly immersive, angering and completely mesmerizing documentary feature focusing on the struggle of Afro Americans in America. The film is based on an unfinished novel by James Baldwin and it... I am quite lost for words to be honest with you. Baldwin was close friends with civil moment leaders who were all assassinated - Dr Martin Luther King, Malcolm X and Medgar Evers. He wanted to write a novel about their lives, but upon his death in 1987, only 30 pages were completed. Raol Peck used these remaining documents to span the focus of his documentatry even further, up unto our current time. I've very rarely seen a piece of art that left me this speechless.

2: Lady Bird, dir.: Greta Gerwin 2017, DVD / BluRay

This movie has it all: hilarious moments, grand emotional scenes and the ability to capture not only the zeitgeist of 2002, but also what it means to grow up in a provicial town (for Lady Bird at least) and wanting to get out of there. Christine (Saorsie Ronan in one of the greatest performances of the last few years) gave herself the name 'Lady Bird' - ICONIC SCENE - and she is attending a catholic high school in Sacramento, California. She is unhappy with her boring envorinment, she wants to go to the mundane east coast and is quite the rebellious young woman. But her mother (Laurie Metcalf, rightfully nominated for an Oscar - you guys should know her as Sheldon's mom from "The Big Bang Theory") has other plans - "With [her] work ethic [she] will attend city college" and naturally there is a lot of conflict between those two. I don't want to spoil anything just go see it, preferibly with your mom, you won't regret it.

1: A Silent Voice / koe no katachi (The Shape of Voice), dir.: Naoko Yamada 2016 - DVD / Bluray

I already loved the manga it was based on, one of the greatest books I've read in the last years, regardless of its genre. The story is ultimatly very much relatable and you feel yourself caught in memories in some of the scenes that are presented.

The story centers around Shouyu, a reckless and wild student at a Japanese high-school who, upon arrival of Shoko whose hearing is impaired, is getting even more unhinged. He bullies her which finally leads to her leaving the school. Shouyu is accused of being the leader of this harassment and the other students are avoiding and ignoring him. From this moment on, the story jumps ahead in time and Shoyu meets Shoko many years later and he is living a life full of regret.

I've got to be honest with you: This is not your typical happy anime, this is the heavy stuff, a glass case of emotion so to speak. But man is it worth it. Despite all the sadness, sorrow and anger, there is also a whole lot of affection you feel towards these masterfully created characters. A whole lot of humour is also found in there, a welcome light moment, which makes this film to be a whole lot easier to digest. Highly recommended.

Last 10, Top 10 - August 2018, Part 1 (10-06)

We need, like, a computer whizz, like one of them Facebook boys.

Welcome back to this glorious website, celebrating all things movies. In this latest entry I would like to share with you the last ten movies I watched and I will rank them in order of my preference. I you want to find out a little more about the movies I'm writing about, visit my letterboxd profile. And as always, ENJOY!! (shout-out to Chef John)

For this month's selection I've gotta say that most films were excellent so it was really hard for me to get this bunch in order.


10: Dredd - dir.: Pete Travis (2012) - Amazon Prime

The remake of the 1995 Sly Stallone action flick delivers an awesome dystopian atmosphere and ACTION in capital letters. Like the modern classic "The Raid", "Dredd" is located in a huge appartment building, where a helplessly outgunned, outmanned (Thanks, Burr) group  - this time a masked Carl Urban and his young partner with some great supernatural tricks up her sleeve. An enjoyable flick which sadly gets a little stale during the middle, some variation would have been appreciated.

9: mother! - dir.: Darren Aronofsky (2017) - Amazon Prime

Where to start... this CRAZY movie is one large biblical allegory. When you know about this premise, then you are on the lucky side, don't take it too seriously. Jennifer Lawrence is a woman living in a big house with her husband played by Javier Bardem. While she is constantly decorating and building the house, he is a writer and one day some people come to their house to live there, to the dismay of her. Weirdness galore but truly a fascinating watch that shifts into another gear when she is with child. A movie not for the faint of heart. But if you want to see something unique and demanding movies of the last few years.


8: A Walk Among The Tombstones - dir.: Scott Frank (2014) - Netflix

A Liam Neeson action flick without that much "Taken" action? And I really enjoyed this one?! Hell yeah I did. What we have here is more in the mold of classic private investigator movies like "Maltese Falcon" or "Chinatown" (not that "Tombstones" reaches the quality of those, don't get me wrong). Neeson plays a former cop turned PI who is hired by a quite shady and un-Matthew-Crawley-like Dan Stevens to locate his missing wife. This movie has some great suspensful moments and a charming side-kick. Nothing special but if you are craving for a really solid thriller, this one migth be it.

7: Logan Lucky - dir.: Steven Soderbergh (2017) - Amazon Prime (Trailer hidden in the headline)

NOW we are entering absolute must-watch territory. What a blast this one is. Located in rural West Virginia (Country Rooooooads), this gangster heist movie feels like a hilarious white-trash version of "Ocean's Eleven" which of course was ALSO directed by Soderbergh, he really makes this kind of genre so enjoyable. Anyway, we have the Logan brothers - Channing Tatum, dealing with a stiff leg - and Adam Driver, missing one arm (the old Skywalker tradition). They plan to steal a whole lot of money from the Charlott, NC race track where a NASCAR race is taking place. Since the brothers are no experts when it comes to cracking a safe, they are hiring Joe Bang (what a name, what a performance from James Bond himself, Daniel Craig) except there is a little problem: He is still in jail... what to do, what to do... If you want to find out, watch this gloriously funny flick.

6: Loving - dir.: Jeff Nichols (2016) - DVD/BluRay

That this movie is a true story, taking place in 1950s America is flat out stunning, and infuriating. Mildred (Ruth Negga) and Richard Loving (Joel Edgerton) are a normal married couple, expect for the fact that she is black and he is white. That is all. In today's society it should not be an issue at all and yet those were the - terrible - days. Both of them were incarcerated and were banned from their home state of Virginia, where they built a house and where their families lived. The film does an incredible job of showing not only their struggle in an extremly xenophobic society, but it is the portrayal of love, that really sets this film apart from many others. The chemistry between the two leads is tangible and just one of the most touching love stories put on film in the last couple of years.

The Big Sick (2017)

"I can't get my head around it / I keep feeling smaller and smaller / I need my girl"

Foto von medium.com

Die ehrlichste und cleverste Liebesgeschichte der letzten Jahre

Kumail Nanjiani ist ein Stand-Up Comedian und Schauspieler (u.a. bekannt aus der Serie "Silicon Valley"), der gebürtig aus Pakistan stammt. In seinem auf wahren Begebenheiten beruhendem Film wird seine Lebens- und vor allem Liebesgeschichte mit seiner jetzigen Frau Emily V. Gordon (im Film von Zoe Kazan gespielt), die als weiße Amerikanerin einen ungemein großen kulturellen Kontrast zu Kumails (er spielt sich selbst, oder vielmehr eine Version seiner selbst, es gab ein paar Veränderungen) traditionell bewusstem Elternhaus bildet. Laut seiner Eltern soll er nämlich eine junge pakistanische Dame heiraten, die sich scheinbar wie durch Zufall zur Zeit des allabendlichen Abendessens im Kreis der Familie vorstellen.

Das erste Jahr der Beziehung von Kumail, der als Stan-Up Comedian in einem kleine Chicagoer Club auftrifft und Emily, die als Psychiaterin arbeitet, ist als, wie ihr schon gemerkt habt, nicht gerade leicht zu bezeichnen, es kommen einige Hindernisse in den Weg. Der Film nimmt eine ziemlich heftige Wendung, die im Trailer bereits zu sehen ist, wer allerdings vollkommen unvoreingenommen in den Film gehen möchte - den es seit kurzen bei AMAZON PRIME zu sehen gibt - der sollte ab jetzt nicht mehr weiterlesen. Schaut euch den Film einfach an, er lohnt sich!!!

SPOILER!!!!

Die Probleme mit Kumails Familie nehmen überhand, so dass sich Emily und er sich trennen. Einige Zeit später erhält Kumail allerdings nachts einen Anruf von Emilys bester Freundin mit der Nachricht, dass er ins Krankenhaus kommen solle, Emily wurde dort eingeliefert und sie habe keine Angehörigen in Chicago. Kurzerhand fährt er zu ihr (ein Auto hat er stets parat, er arbeitet schließlich nebenbei als Fahrer für UBER), wird nicht gerade fröhlich empfangen und als er sich schon wieder auf dem Weg machen will, wird klar, dass sie unter einem heftigen Infekt leidet. Sie wird in ein künstliches Koma gesetzt und Kumail ist der einzige, der übrigbleibt. Emilys Eltern werden verständigt, sie reisen aus dem weit entfernten North Carolina an. Als Beth und Terry (Helen Hunt und Ray Romano, beide spielen sensationell gut) schließlich anreisen, gerät die Situation nach und nach außer Kontrolle, vor allem weil Emily nach wie vor im Koma liegt und von ihrer Außenwelt nichts mitbekommen.

Kumail ist hin- und hergerissen zwischen seiner Verbundenheit zu seiner Familie, die solche eine Beziehung zu einer weißen Frau nie zulassen würde (er hält es geheim), seinem Gig im Comedy-Club, bei dem nun auch ein Talentscout sich seine Show ansieht und letztlich seine Gefühle gegenüber Emily, mit der er noch nicht abgeschlossen hat.

Wie verhält man sich, wenn eine geliebte Person krank wird, wie entscheidet man sich zwischen Familie und dem Partner? All diese Fragen plus eine große Portion Humor und Drama verknüpft dieser Film meisterhaft. Durch die lebendigen, komplett ungekünstelten Dialoge und herzzereißenden Szenen (das Drehbuch wurde völlig zurecht für den Oscar nominiert) ist dies kein einfacher, aber dafür umso emotionalerer und schlichtweg besserer Film über das menschliche Miteinander, als man es vom Titel und der Story vorher vermutet hätte. Meine vollste Empfehlung. 



Podcast: Top 20, 2000 - Part 3

The radio is loud and wild

Welcome back to episode 3 of my "Top 20 movies of 2000" countdown. Enjoy!!

Podcast: Top 20, 2000 - Part 2

Hot Damn! It's the Soggy-Bottom-Boys!!!

Welcome back to a new episode of 'Mattes Filmclub Podcast'!!

Today we continue with part two of my favourite films of 2000, this time from number 17 to 13. ENJOY!

You can follow me on LETTERBOXD and on twitter 

Top 20 - 2000 Teil 1

Top 20 Filme - 2000 

"Don't whisper now, we're allowed to be loud."

I recorded a mini podcast in Engish talking about my Top 20 favorite movies from 2000. This particular episode is about films number 20 to 18 - a really short clip I hope you will enjoy!!!


                                      After the podcast, please click the header and an awesome song will pop up. My favorite band at the moment right now: BEACH SLANG!!


Hallo zusammen,

nach langer Zeit melde ich mich mal wieder mit einem neuen Eintrag. Hierzu wird es auch einen Podcast geben, den ich in nächster Zeit nachreichen werde. Seid gespannt, er wird garantiert auf Englisch sein.

In letzter Zeit bin ich auf der sensationellen Website LETTERBOXD aktiv. Dort schreibe ich in Kurzform über alle Filme, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Kann ich nur jedem, der auch nur im entferntesten an Film interessiert ist, dort einmal vorbeizuschauen, man findet mich dort unter dem Namen "Likely Lad".

Im Anbetracht der Tatsache, dass es wirklich extrem leicht ist, auf dieser Website Listen von Filmen zu erstellen, nutze ich das doch heute einmal hier. Ich liebe es, Rankings herzustellen, in welcher Art und Weise auch immer, vor allem wenn es darum geht, die (meiner Meinung nach) besten Filme eines Jahres herauszustellen. Mein Ziel ist es, eine Aufstellung der letzten Jahre abzuliefern und heute wird direkt mit dem Jahr 2000 ("the distant future") begonnen. Viel Spaß mit meinen Tipps, wie immer gilt: Den Titel des Films anklicken für Trailer, etc.

Platz 20: "snatch" - Guy Ritchie, UK

Die Liste beginnt mit einem launigen britischen Gangster Reißer, über eine Bande von Gangstern, die auf den fetten Gewinn aus sind, man könnte fast von einem Ensemble-Film sprechen. Aber auch nur fast, denn hier wird mit so einer Rasanz ein launiges Action Schmankerl mit feinsten Dialekten präsentiert - unbedingt im Original anschauen - dass es eine wahre Freude ist. Brad Pitt in einer kaum wieder zu erkennenden Rolle als irischer Boxer und Jason Statham als Hauptfigur, mit der er richtig bekannt wurde, komplettieren diesen Streifen.

Und es geht auch so weiter, aber an Text soll es das heute erstmal gewesen sein.

Meine Oscar Prognose 2017, Teil 1: Best Picture

Hallo zusammen!!

Nach langer Zeit schreibe ich euch wieder, passend zur kommenden Oscar-Verleihung. Von den kommenden Filmen habe ich bislang nur wenige sehen können, allerdings kommt heute Abend ein vielversprechendes Werk dazu, welches ich in den kommenden Tagen ausführlich besprechen werde. Aber ohne lange Vorreden: AUF ZU DEN NOMINIERUNGEN!! (Inspiration erhalte ich häufig von Nathaniel Rogers sensationellem Blog "The Film Experience"). Ich gebe ich jedes mal einen kurzen Eindruck des Plots und einen Trailer zu den wichtigsten Filmen.

BEST PICTURE (Es sind bis zu 10 Nominierungen hier möglich, ich tippe auf 8)

La La Land - Modernes Musical vom "Whiplash"-Macher mit Emma Stone und Ryan Gosling.

Manchester By The Sea - Emotionales Familiendrama in Massachusetts um einen Mann, der sich plötzlich um einen Teenager kümmern muss.

Moonlight - Ein Film in drei Akten über das Leben eines jungen, homosexuellen Schwarzen.

Arrival - Sci-Fi Epos vom kanadischem Ausnahmeregisseur Denis Villeneuve ("Enemy", "Prisoners") bei dem Außerirdische auf die Erde gelangen und versuchen mit Menschen zu kommunizieren.

Hell Or High Water - Neo-Western über texanische Brüder, die Banken ausrauben.

Lion - Die verblüffende, wahre Geschichte über einen jungen Inder, der als Weise in Australien aufwuchs und herausfinden will, wo er tatsächlich aufwuchs.

Diese Filme sind zu 99% sicher dabei, ab jetzt wird es schwieriger... da die Nominierungen erst Mitte Januar eingereicht werden mussten, war dies ein Bonus für Filme, die erst spät im Jahr gestartet sind. Deshalb tippe ich auf:

Hidden Figures - Ein Crowdpleaser über schwarze Frauen, die zu Beginn der 60er Jahre in einem Amerika der Rassentrennung als wichtige Mitarbeiter bei der NASA arbeiteten.

Hacksaw Ridge - Die Geschichte über den ersten "Kriegsdienstverweigerer" der USA, der dennoch, ohne ein Gewehr in der Hand, in den Zweiten Weltkrieg zog - von Mel Gibson.

Ich würde noch "Silence" von Martin Scorsese hinzufügen, wenn es doch 9 Nominierungen werden sollten.

The Jungle Book (2016)

The Bear Necessities

Jon Favreau, USA 2016 - 8.5/10

Als Kind hat man seine zwei, drei Filme, die man ohne Probleme 50 mal schauen kann, ohne dass sie jemals langweilig werden können. Bei mir waren es vor allem die Perlen aus dem Hause Disney: "Der König der Löwen", "Aladdin," "Hercules" und eben "Das Dschungelbuch". (Meine Freundin kann dagegen ohne Probleme "Robin Hood" aus dem Kopf wiedergeben - "UDELELLI!!"). Ihr könnt mit Sicherheit die Reihen von bunten Videokassetten unter dem großen Fernseher in Wohnzimmer aus dem Kopf euch bildlich vorstellen. So war es mir eine große Freude, einem Film aus der nostalgischen Kindheit mit neuen Augen zu sehen. Allerdings war auch eine gewisse Sorge dabei, ob dieser Aufguss aus dem Computer die ähnliche Qualität wie der Klassiker aus dem Jahre 1967 erreichen könnte. Lest selbst:

Im Laufe der Jahre ist es in Mode gekommen, alte, geliebte Klassiker, meist eher schlecht als recht, von Zeichentrick, dank modernster Computertechnik zu neuem Leben zu erwecken. So ist es auch hier: Alles besteht aus Bildern, die in Computern entstanden sind. Alle Bilder? NEIN! Ein Haufen unbeugsamer... lassen wir das. Die männliche Hauptfigur, in Fakt der einzige Mensch im ganzen Film (mehr dazu später) wird vom Newcomer Neel Sethi gespielt. Er spielt seine Rolle durchaus überzeugend, was man von vielen anderen Schauspielern nicht gerade sagen kann; eine ansprechende Leistung, bedenkt man, dass er meist ganz allein vor riesigen grünen Wänden entlang rennen musste.

Doch genug von den Menschen, der Reiz des Films besteht in den, den Menschen doch sehr ähnlichen Tieren, die unglaublich gut vertont wurden. Zunächst ist da der weise Freund Mowglis - dem Geparden Bagihra (gesprochen von Ben Kingsley, in den Dialogen erinnerte er mich an Spongebobs Nachbarn Thaddäus, SO HANDSOME)...

...Ich muss doch wohl nicht etwa auf die Handlung des Films eingehen? Okay, ihr habt mich... Also Mowgli wächst allein unter Wölfen im Dschungel auf, wird ein Teil des Wolfsrudels und alles scheint seinen geregelten Lauf zu nehmen (sieht man einmal davon ab, dass Mowgli ein Mensch ist...) bis plötzlich der Tiger Sheer-Khan (gesprochen von Idris Elba "Striger Bell" aus "The Wire") auftaucht und Mowgli umbringen will. Wieso er das macht, wird hier nicht verraten, nur soviel, dass Mowgli von nun an allein durch den Dschungel streift, bis er auf...

... Baghiras alten Kumpel Baloo den Bären (Bill "F*cking" Murray, Ladies and Gentlemen) trifft. Mowgli und sein braunes, haariges, Gegenüber freunden sich schnell an (nicht so wie bei Leo DiCaprio in einem gewissen Film). Im Gegensatz zum Zeichentrick-Klassiker kommen in der 2016er-Version viele neue Handlungsstränge dazu. Ich will nicht zu viel verraten, doch sie passen alle sehr gut, vor allem wird so Mowglis Figur noch weiter ausgebaut. 

Es kommen noch viele weitere bekannten Figuren vor, unter anderem Kaa die Schlange (gesprochen von Scarlett Johannson) und King Louie, der sensationell von Christopher Walken vertont wurde, zwar dabei um einiges gigantischer und damit gruseliger als im Original rüberkommt, aber eine sehr viel interessantere Figur wurde. Eine große Freude. 

Kommen wir zuletzt zum großen Antagonisten: Sheer-Khan. Er wurde furchteinflößend animiert, Elbas Stimme passt hier perfekt: Mit tiefem Grollen marschiert er durch die verdörrte Steppe, auf der Jagd nach dem Menschenkind, das irgendwann einmal groß genug sein wird, um ihn gefährlich zu werden. Das geruhsame Leben im Dschungel, bei dem die Gemütlichkeit sonst - wenn es nach Baloo gehen würde - an der Tagesordnung sein würde, ist dahin.

Die Technik, die dieser Film benutzt, ist phänomenal, man möchte denken, dass reale Tiere genutzt wurden, so echt erscheint alles. Auch die Szenerie ist aufregend inszeniert worden, sei es bei den wilden Jagden der Wölfe mit Mowgli im Schlepptau durchs Unterholz, oder der gigantische, alte Tempel, in dem King Louie mit der Affenbande haust. Selbst die Songs aus dem Original kommen vor, die auch allesamt treffend platziert wurden, sodass es nicht zu einem 3D-Musical wurde. Die Laufzeit des Films vergeht wie im Fluge, die Länge von 105 Minuten geht unglaublich schnell dahin, man möchte eigentlich noch mehr über manchen Figuren sehen, so hat die Schlange Kaa nur leider einen Auftritt von gerade einmal ein paar Minuten, da wäre mehr drin gewesen.

Ansonsten ist dies eines der besten Remakes, die ich bislang im Kino erleben durfte. Ich betone das "Kino", denn dort lohnt es sich den Film anzusehen. "Iron Man"-Regisseur Favreau hat es geschafft, die alte Disney-Magie in umwerfenden Bildern wiedererwecken zu können. 

Meine OSCAR-Prognose 2016

Es ist mal wieder so weit, alljährlich wird der wichtigste Filmpreis der Welt vergeben und da bereits morgen früh die Nominierungen bekannt gegeben werden, ist es an der Zeit, dass ich mal schleunigst meinen Senf dazugebe. Ohne weitere Vorreden, hier sind die wahrscheinlich Nominierten (hoffentlich, in den letzten Jahren habe ich nie schlecht abgeschnitten)

BEST PICTURE (immer schwierig, da man nie weiß, wie viele Filme (bis 10) nominiert werden)

Spotlight
The Martian
The Revenant
The Big Short
Mad Max: Fury Road
Room
Carol
Bridge of Spies

BEST DIRECTOR

Ridley Scott: The Martian
George Miller: Mad Max: Fury Road
Thomas McCarthy: Spotlight
Allejandro Innaritu: The Revenant
Adam McKay: The Big Short / Todd Haynes: Carol (ICH KANN MICH NICHT ENTSCHEIDEN!!!)

BEST ACTRESS

Brie Larson - Room
Cate Blanchett - Carol
Saorsie Ronan - Brooklyn
Jennifer Lawrence - Joy
Charlotte Rampling - 45 Years (Hoffentlich...)

BEST ACTOR

Leonardo DiCaprio - The Revenant
Michael Fassbender - Steve Jobs
Eddie Redmayne - The Danish Girl
Matt Damon - The Martian
Johnny Depp - Black Mass (??)

BEST SUPPORTING ACTRESS

Rooney Mara - Carol
Kate Winslet - Steve Jobs
Alicia Vikander - The Danish Girl
Jane Fonda - Youth
Rachel McAdams - Spotlight

BEST SUPPORTING ACTOR

Mark Rylance - Bridge of Spies
Sylvester Stallone - Creed
Idris Elba - Beast of No Nation
Paul Dano - Love & Mercy
Michael Shannon - 99 Homes

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

Bridge of Spies
The Hateful Eight
Youth
Spotlight
Inside Out

BEST ADAPTED SCREENPLAY

The Danish Girl
The Big Short
Room
Steve Jobs
The Martian

CINEMATOGRAPHY

Carol
Mad Max: Fury Road
The Revenant
The Martian
Sicario

COSTUME DESIGN

Brooklyn
Carol
Cinderella
Mad Max: Fury Road
The Danish Girl

ORIGINAL SCORE

Star Wars: The Force Awakens
The Hateful Eight
The Danish Girl
Carol
Bridge of Spies

BEST PRODUCTION DESIGN

Bridge of Spies
Carol
Room
The Martian
Cinderella

BEST EDITING

Mad Max: Fury Road
Carol
The Revenant
Creed
Spotlight

BEST VISUAL EFFECTS

Star Wars: The Force Awakens
Mad Max: Fury Road
Avengers: Age of Ultron
Jurrasic World
The Martian

SOUND MIXING

Bridge of Spies
Star Wars: The Force Awakens
Mad Max: Fury Road
The Revenant
Straight Outta Compton

SOUND EDITING

Star Wars: The Force Awakens
Mad Max: Fury Road
The Martian
The Revenant
Sicario

ANIMATED

Inside Out
Annomalisa
The Good Dinosaur
Shaun The Sheep Movie
Boy and The World

ORIGINAL SONG lasse ich aus, diese Kategorie nervt (so, ich hab's gesagt)


Also dann, mal sehen, wie viel davon am Ende eintrifft. Ich würde mich sehr für Mad Max freuen, meinem Film des Jahres.

PODCAST: My 100 favorite movies, part 3: 85-81

Welcome to part 3 of my countdown. Today's episode is super bleak, twisted and full of cult classics. ENJOY!! As always: Spoilers ahead.

JUST CLICK HERE!!


85: Oldboy

84: Under The Skin

83: The Big Lebowski

82: Das weiße Band (The White Ribbon)

81: Donnie Darko

PODCAST: My 100 favorite movies Part 2!! 90-86

I'M BACK!! Woohooo, it's been a while but here it is, the second part of my personal countdown of the 100 best films ever. (Sorry for the difficulties around 17:00)




There you go!! (finally)




SPOILERS galore, don't read on if you want to be surprised by some of the odd choices I have made.

90: Superbad
89: Songs from the Second Floor
88: Caché
87: The Werckmeister Harmonies
86:The Secret in their Eyes

Der Marsianer - Rettet Mark Watney

The Martian, Ridley Scott, USA 2015 - 9.25/10

"Schon wieder ein Science-Fiction-Film?" Das waren meine Gedanken, als mir vorgeschlagen wurde, doch diesen neuen Film von Ridley Scott anzusehen, der zwar viele Erfolge verbuchen konnte (Gladiator, Alien, Blade Runner), aber in letzter Zeit genauso viele Flops produzierte (Prometheus, Exodus). Ich war also skeptisch, da der Film aber im Original im örtlichen Kino lief, ließ ich mich überreden. Bewusst habe ich keinerlei Vorschau zu diesem Film angeschaut, ging also total unvorbereitet in die Vorstellung.

Zwei Stunden später: Ich bin komplett begeistert, bis auf ein paar kleine Ungereimtheiten ist dies der unterhaltsamste Weltraum-Film der letzten Jahre - nur "Guardians of the Galaxy" kommt in dessen Nähe. "Der Marsianer" hat einen riesengroßen Vorteil gegenüber so vielen anderen Sci-Fi-Filmen, der ihn angenehm vom Einheitsbrei abhebt: Er nimmt sich selbst nicht zu ernst. Neben flotter Musik und einer überraschend großen Prise Humor wird alles - soweit ich das beurteilen kann - korrekt wissenschaftlich wiedergegeben. Also eine Feier für wissenschaftlich interessierte Filmgucker, die aber nicht von technischen Daten erschlagen werden wollen. Wer jetzt denkt: Mensch, das trifft ja voll auf mich zu, der ist hier genau richtig.

Der Film beginnt, wie konnte es auch anders sein, auf dem Mars. Eine Expeditionscrew der NASA namens "Ares 3" (neben Damon unter anderem noch Jessica Chastain und Michael Pena) ist gerade auf einem Einsatz, als ein gigantischer Sandsturm einsetzt, der die Crew zwingt, dem Planeten den Rücken zu kehren und schleunigst in Richtung Erde aufzubrechen. Allerdings wird ein Mitglied beim Versuch das Raumschiff zu besteigen, von einem Teil getroffen und in den Sturm gezogen. Notgedrungen muss die Crew ohne ihn aufbrechen, er ist tot....

Oder etwa doch nicht?! SPOILER!!

Es ist ja kein Kurzfilm, also darf ich verraten: Mark Watney hat überlebt und versucht nun irgendwie Kontakt mit der Heimat aufzubauen und schlichtweg zu überleben. Was sich äußerst schwierig gestaltet, denn es gibt zwar Wasser und Nahrung in der Station auf dem Mars, allerdings ist diese begrenzt und wie ihr ja wisst, kann man schlecht Nahrung auf dem Mars anbauen.

Was jetzt wie ein trockener Überlebens-Reißer klingt, ist bei weitem keiner. Zwar gibt es immer wieder dramatische Sequenzen, die den Zuschauer in atemberaubenden Bildern an die Leinwand fesselt. Es ist vor allem der bereits beschriebene lakonische Humor, mit dem Watney seine Situation betrachtet - was vor allem der sensationellen Vorlage von Andy Weir zu verdanken ist, das Buch kann ich sehr empfehlen. Da im Film innere Monologe nur schwer darzustellen sind, kam es zur Entscheidung, dass Watney ein Video-Tagebuch führt, in dem er seinen Alltag dokumentiert. Was für Erlebnisse dabei macht und ob er die Erde wieder erreichen kann, wird jetzt natürlich nicht weiter beschrieben, dafür müsst ihr den Film schon selbst sehen.

Matt Damon wird zu 100% für seine Leistung mit einer Oscar-Nominierung versehen werden (ob er gewinnt ist eine andere Frage, dazu demnächst mehr, Leo und Michael Fassbender werden es ihm schwer machen), er spielt herausragend. Dass Ridley Scott zu solch einem Erfolg noch einmal fähig wäre, hätte ich nicht für möglich gehalten, doch ist es passiert. Nach "Gladiator" könnte auch er wieder im Oscar-Rennen sein, auf seine alten Tage. Der Film ist ein riesiger Hit in den amerikanischen Kinos gewesen, was ein sicheres Anzeichen für kommende Preise sein könnte (siehe "Gravity" und "Interstellar" - beim ersten mehr als beim zweiten).

Ein komplett überraschender, extrem unterhaltender und gleichzeitig spektakulärer Film.

THE RETURN // Mission Impossible - Rogue Nation

Erst einmal: Ich werde ab jetzt wieder regelmäßig neue Einträge im Blog verfassen!!!

Macht euch also auf einige ausgezeichnete Posts gefasst. Auch der Podcast wird weitergeführt.

Es geht gleich los mit dem bislang zweitbesten Actionfilm des Jahres. Platz 1 dürfte bekannt sein.

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BENJI, OPEN THE DOOR!!

Christopher McQuarrie, USA 2015 - 9/10

War der fünfte Teil einer Film-Reihe jemals gut? Oder sei es nur zufriedenstellend, so dass man die DVD / blu-ray / VHS (um mal wirklich auf alte Schule zu machen) nur reinlegt, das Gehirn zwei Stunden ausstellt und sich entspannt dem Film hingeben kann? Ich persönlich kann mich an keinen einzigen fünften Teil erinnern, der mich wirklich mitgenommen hat - "Star Wars: Angriff der Klonkrieger" ist der einzige, an den ich mich erinnern kann und der war nicht gerade herausragend.

Das Problem besteht darin, dass man die Figuren zu sehr kennt, man kann schlecht neue Seiten an ihnen entdecken. Die Action wird beliebig und auch die Handlung muss irgendeine spannende Wendung bereithalten, um überzeugen zu können. Jetzt denkt ihr euch bestimmt: Oh-oh, und jetzt schreibt er über einen fünften Teil, was soll das denn geben?!

Ganz einfach: Dies ist der beste Teil der "Mission Impossible" - Reihe. Die Figuren sind wohlbekannt und um einiges besser integriert in die Handlung, als es noch im bereits ausgezeichneten "Ghost Protocol" der Fall war. Die Crew ist wieder mit von der Partie: Zum einen der Anführer der IMF-Organisation Ethan Hunt (Tom Cruise in Höchstform), der zu Beginn des Films verhindern soll, dass eine Kiste voller brisanter Inhalte in die falsche Hände geraten soll. Diese Kiste befindet sich allerdings in einem Flugzeug und dieses Flugzeug ist im Begriff zu starten und wer hätte es anders gedacht: Ein Ticket hat Ethan selbstverständlich nicht. Also rennt er kurzerhand zur Maschine, krallt sich an ihr und brüllt seinen Techniker Benji (Simon Pegg) an, der doch bitteschön die Tür öffnen solle.

Das Flugzeug startet und Ethan krallt sich immer noch am Flugzeug fest, sein Kollege William Brandt (Jeremy Renner) ist ebenso besorgt - aber auch nicht nur ihm ihn denn intern gibt es einige Probleme für das IMF, der Chef (Alec Baldwin) kritisiert die Einsätze, die allesamt ohne Bewilligung und mit großen Verlusten jedesmal von statten gehen. Und Ethan hängt immer noch am Flugzeug fest, während eine Bedrohung von einem großen Geheimbund droht: Dem Syndikat.

Dies ist nur der Beginn dieses rasanten Actionreißers, der keine Wünsche offen lässt: Spektakuläre Verfolgungsjagden, waghalsige Manöver und unerwartete Wendungen, die diesen Film nicht nur zu einem 08/15 Einerlei werden lassen. Die Bösewichte, die ich natürlich nicht preisgeben werde, bleiben leider etwas zu klischeehaft, ihre Motive sind unklar (was sich nach mehrmaligen Ansehen des Films aber noch durchaus ändern kann, im ersten Moment war ich etwas verwirrt). Aber ansonsten habe ich so gut wie gar nichts zu kritisieren.

Ein ausgezeichneter Genre-Film, der auch von der Chemie zwischen den Figuren lebt, vor allem Cruise und Pegg ergänzen sich hervorragend, was auch an den lockeren Dialogen liegt, die sie mühelos miteinander wechseln.


Der Song im Titel ist übrigens der bislang beste Song des Jahres: Die Comeback-Singel meiner liebsten Band aller Zeiten: "Gunga Din" von The Libertines.

Mattes, was geht?! - Matt, what's up??!!

Hallo zusammen!!

Nur ein kurzer Eintrag meinerseits:
Ich habe seit einem Monat einen neuen Job und habe deshalb keine Zeit gefunden, neue Kritiken im Blog zu verfassen. Bald wird neues Material folgen, keine Sorge, beispielsweise die kommenden Folgen meines Podcasts über meine 100 Lieblingsfilme, ein Special zum zehnten Geburtstag von Joe Wright's "Stolz & Vorurteil" und eine Kritik zu "Gilbert Grape" von Lasse Hallström - mit einem blutjungen Leo DiCaprio.

Bis bald, spätestens in zwei Wochen.

Euer Mattes!!

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Hey there,

just wanted to let you know that the blog isn't dead, I have a new job and haven't found the time to write new content yet. I hope to get to it in the coming weeks, sneak preview: "Pride & Prejudice" 10th anniversary, next episodes of my Top 100 podcast and a review of "What's Eating Gilbert Grape".

All the best,

Matt

Ant-Man

I think we should call the Avengers!

Peyton Reed, USA 2015 - 8.75/10

Wenn ihr den Link zu diesem Film angeklickt habt, dann werdet ihr mit hoher Wahrscheinlichkeit gedacht haben: "Oh man, schon wieder ein Marvel-Film. Das reicht aber langsam mal." und ich kann ich komplett verstehen. Mir ging es nämlich genauso - was sollte dieser Film bieten, was schon so viele Actionfilme dieser Art vorher boten? Tja, liebe Leute, dies hier ist der beste Marvel-Film seit dem ersten "Captain America"!!! Wieso das so ist, lest ihr im Folgendem.

Dieser Film nimmt sich nicht zu ernst, der Trailer führt in die Irre. Er ist das genaue Gegenteil der ernsten Handlung, der weltbewegenden Katastrophe, die angeblich eintreten könnte. Natürlich gibt es wie gewohnt einen Bösewichten, der Macht an sich reißen will - hier mit Hilfe eines Kampfanzuges (aber dazu später mehr) - aber es ist viel eher die Geschichte des Räubers Scott Lang (Paul Rudd), eines legitimen Verlierers, als die um Darren Cross (Corey Stoll aus "House of Cards", oder auch Hemingway aus "Midnight in Paris"), der als Antagonist zwar viel rumbrüllt, aber nicht überzeugen kann. Schade, denn sonst macht dieser Film sehr viel Spaß. Rudd spielt sehr überzeugend, als Mann, der nicht viel zu Stande bringt, aber ein großes Herz hat, vor allem wenn es um seine kleine Tochter geht, die bei ihrer Mutter (Judy Greer ) und dessen Partner, dem Polizisten Paxton (Bobby Cannavale, aus "Boardwalk Empire") lebt.

Der Film beginnt mit Scotts Entlassung aus dem Gefängnis nach drei Jahren, und er wird gleich enthusiastisch von seinem besten Freund Luis (Michael Pena, der allen anderen die Schau stielt) empfangen. Scott kann erstmal bei ihm und seinen Kumpels Kurt (David Dastmalchian, beeindruckend in "Prisoners", hier leider mit albernen russischem Akzent) und Dave (Rapper "T.I."). Die drei wollen Scott gleich wieder zu einem kriminellen Auftrag überreden, ohne ihn klappe es nicht. Er sträubt sich zunächst dagegen, aber mit einem legalen Job will es nicht klappen und als er letztlich den Unterhalt für seine kleine Tochter nicht mehr zahlen kann, stimmt er letztlich zu. Scott steigt also in das leerstehende Haus ein, doch lässt sich nichts kostbares entdecken... bis auf einen alten Motorradanzug nebst Helm mit Antennen. Scott nimmt ihn mit, weil es sonst nichts zu holen gab.

Na, wer kennt sich aus? BLUE STEEL

Aus Neugier zieht Scott den Anzug an, entdeckt zwei Knöpfe an beiden Händen und ZACK, er ist auf Ameiseingröße geschrumpft. Aber nicht nur das: Dr. Pym (Michael Douglas) spricht zu ihm in seinem Helm. Vielleicht war es doch ganz gut, dass er in diese Wohnung gestiegen ist, ein Zufall war es auf jeden Fall nicht.



Reed schafft es auch Dank des Einflusses von Edgar Wright ("Cornetto"-Trilogie) einen konstanten Witz den ganzen Film über beizubehalten, der ihm eine gewisse Lockerheit verleiht, welchem so vielen Comic-Filmen fehlte, dem letzten Avengers-Film eingeschlossen, der in einer wunderbaren Sequenz in die Handlung eingebaut wird. Die Prämisse ist Films ist lächerlich, aber das ist für die Macher absolut kein Problem, seine Stärken kommen erst gerade daher. Scott schlägt zum Beispiel vor, die Avengers zu rufen, die seien doch viel eher bereit, das Böse zu bekämpfen als er. Natürlich muss er aber letztlich selbst die Welt retten, aber da alle Zuschauer diese übliche Geschichte schon kennen, konzentriert sich der Film viel mehr auf die anderen Elemente, und davon hat dieser Film einige zu bieten. Die Nebenfiguren sind bis in die kleinste Rolle sehr gut besetzt - der Bösewicht ist leider nicht gut gelungen, aber das hat Corey Stoll nicht zu verantworten, die Rolle ist einfach nicht gut geschrieben. Pyms Tochter Hope (Evangeline Lilly, die ihr alle aus "LOST" kennen solltet) zum Beispiel wandelt zwischen zwei Welten und es ist spannend ihren Konflikt mitzuerleben.

Selbst auf Deutsch kommen die Witze gut rüber, der Film lebt von diesen Momenten, aber auch die Action kommt keinesfalls zu kurz. Die letzte große Szene des Films, die in einem Kinderzimmer spielt, ist um einiges mitreißender, als viele große Schlachten in Hollywood-Reißern. Der Einfallsreichtum, der in diesem Film demonstriert ist sehr erfreulich, es wird eine neue Perspektive aus der Größe einer Ameise auf viele bekannte Tropen des Films (Verfolgungsjagden, Stand-Offs) geworfen.

Wer von vielen Comic-Blockbuster gelangweilt ist, aber grundsätzlich Actionfilme mag, für den ist dieser Film absolut richtig. "Ant-Man" nimmt sich nie zu ernst, bleibt unterhaltsam dabei, vor allem in den Nebenfiguren - man beachte Luis - aber auch einen charismatischen Helden, der leider in voller Montur versteckt etwas von seinen Charme verliert, in seinem Kampf gegen den merkwürdigen Gegner - aber das ist meckern auf hohem Niveau. Ich hatte viel Spaß, schaut ihn euch noch im Kino an, solange er noch dort läuft, ein großes Vergnügen.

PODCAST: My 100 favorite movies!!! Part 1 - 100-91

Today I will do things a little differently and it took some time to come up with this idea - but I will do an English podcast about 100 of my favorite movies EVER!! (Animation excluded) I have written quite a lot about most of the films I will mention, but there are also some movies which you might have never heard about. Just click on the link below.

I chose to do it in English, so that some of my twitter followers can understand what I'm talking about, but nevertheless: I hope you guys will enjoy it.


Today we start with the best films 100 until 91. The podcast takes about 30 minutes. Hope you enjoy it.

PODCAST PART 1: 100-91

If you want to be surprised, don't read on: SPOILER ALERT!!!





100: Frequency

99: Sleepy Hollow

98: Skyfall

97: Holy Motors

96: Shakespeare in Love

95: Mean Girls

94: The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

93: The Town

92: The Truman Show

91: The Pianist

Moonrise Kingdom

In April, I open my bill, in May, I sing night and day, in june, I change my tune, in July, far, far I fly, in August, away!

Wes Anderson, 2012 USA - 9.5/10

Hach, jung zu sein und das erste mal zu lieben. Das war das Gefühl, als sich Wes Anderson und Roman Coppola diesen Film ausgedacht haben müssen. Es gibt unzählige Filme über die Liebe, aber dieser hier, der ist ein besonderer, was vor allem an der unfassbaren Chemie zwischen den beiden Hauptfiguren liegt, die Wes Anderson-typisch abgedreht sind und in keinem normalen Haushalt zu finden sind, allerdings gerade dadurch einen besonderen, unwirklichen Touch. Susi und Sam passen perfekt zusammen eben weil sie nicht perfekt sind. Klingt verrückt, aber macht im Verlauf dieses Films absolut Sinn.

Auf einer fiktiven Insel in den 1960er Jahren, irgendwo nahe der Ostküste, namens New Penzance, hat ein kleiner Pfadfinder namens Sam Shakusky (Jared Gilman) keine Lust mehr, sich das (im Grunde sensationell gemachte) Theaterstück über die Arche Noah in der Kirche anzusehen. Kurzerhand nimmt er Reißaus und verschwindet in den Hinterräumen, dort in die Mädchen-Umkleidekabine. Fünf als Vögel verkleidete Mädchen sitzen vor dem großen Spiegel und machen sich für ihren Auftritt bereit. "What kind of bird are you?" fragt er sie. Sie ist der Rabe (und Star) der Show: Suzy Bishop (Kara Hayward). Irgendetwas macht in dem Moment *KLICK* und die beiden beginnen sich für einander zu interessieren. Am Schluss dieser exzellenten Anfangsszene erhält Sam einen Brief von Suzy...


Ein paar Monate später - sie haben sich zwischenzeitlich immer wieder Briefe geschrieben (was in einer urkomischen Montage gezeigt wird) - treffen sich beide auf einer großen Wiese wieder, voll bepackt: Sam ist aus dem Pfadfinderlager ausgebrochen, während Suzy Reißaus von zu Hause und ihren anstrengenden Eltern (Frances McDormand und Bill Murray) genommen hat. Alle sind in heller Aufruhr, wie der Leiter der Pfadfinder Scout Master Randy Ward (Edward Norton) und der alarmierte Polizist Captain Sharp (Bruce Willis(!)), der mit dem einzigen Auto der Insel auf die Suche nach den beiden geht, unterstützt von den anderen Pfadfindern. Sam und Suzy allerdings genießen ihre gemeinsame Zeit bei der sie noch mehr als Freundschaft füreinander entwickeln.


Wes Anderson gelingt es wieder einmal eine vergangene Zeit wieder auferstehen zu lassen. Diesmal jedoch in einem eigens dafür geschaffenen Umfeld - eine fiktive Insel, auf der er alle seine Einfälle genug Platz haben um farbenfroh und überraschend eingesetzt werden können. Die Locations (meistens wurde in Rhode Island und Massachusetts gedreht) sind perfekt gewählt, eine heimelige, abgeschiedene, vergangene Atmosphäre wird erzeugt, die den ganzen Film über fesselt. Das klingt jetzt dramatisch, aber das ist es gar nicht. Der Film sprudelt über von Sprachwitz, Situationskomik und absurden Momenten - wie ein Baumhaus, das acht Meter hoch auf einem dünnen Baumstamm steht. Man wird durchgängig unterhalten.

Die Schauspieler machen ihre Arbeit erstklassig, Bruce Willis vor allem, den man sich im verqueren Kosmos eines Wes Anderson im Vorfeld nur schwer hätte vorstellen können, ist ganz anders als seine John McClane-Stirb Langsam-Actionstar-Persona (was für ein Wort!!) die tragischste Figur im ganzen Film. Edward Norton (der später auch in "Grand Budapest Hotel" eine entscheidende Rolle spielt) ist ebenso in seiner Kindheit scheinbar gefangen, alle Erwachsenen sind im Grunde sehr viel mehr von Problemen belastet, als alle Kinder, nach denen gesucht wird.

Für manche dürfte dieser Film zu abgedreht sein, und selbst ich muss zugeben, dass manche Szenen - wie etwa das reine präsentieren von Suzys merkwürdigen Gegenständen - etwas übertrieben ist, aber ansonsten ist es ein extrem liebenswerter Film, der von seinen beiden Jungstars lebt und von den Altstars in perfekter Weise abgerundet wird. Die große Liebe lässt sich im Film doch noch entdecken und sei es nur auf einer verqueren, fiktiven Insel unweit der amerikanischen Ostküste in den sechziger Jahren. Wenn man sich darauf einlässt - bei mir passierte es nach dem dritten mal sehen - dann kann die letzte Szene einem das Herz brechen.

L.A. Confidential

Hush, hush!

Curtis Hanson, 1997 USA - 10/10

Ladies und Gentlemen, wir haben es hier mit einem GOLD-Standard im Thriller-Genre zu tun. Es ist nicht nur so, dass eine unfassbar vielschichtige Story dem Zuschauer vorgesetzt wird, die man um ehrlich zu sein, erst beim dritten sehen vollständig begreifen kann, es ist vor allem die Atmosphäre, die in Hansons Meisterstück in einem Los Angeles, abseits des American Dreams, erschaffen wurde. Der Film basiert auf der einflussreichen Roman-Vorlage von James Ellroy von 1990, die sich auf den berühmten, tatsächlich geschehenem Night Owl-Mord 1953.

Der Film spielt im Jahre 1953 und verfolgt drei ganz unterschiedliche Polizisten, die alle drei verschiedene Methoden haben, um ihre Arbeit erfolgreich auszuführen. Zunächst ist da Ed Exley (Guy Pearce), der seinem Vater als ehrenhafter Cop nacheifern will und auch vor unpopulären Maßnahmen nicht zurückschreckt, um seine Integrität zu bewahren. Eine dieser Taten ist sein Eingreifen am Abend der Polizei-Weihnachtsfeier, die außer Kontrolle gerät.

Wie jeder weiß, braucht man zu einer ordentlichen Weihnachtsfeier, und sei es die des örtlichen Polizeipräsidiums, eine gute Portion Alkohol. Für die Lieferung ist Wendell "Bud" White (Russel Crowe) zuständig. Im Gegensatz zu Exley ist er eher aus einem groben Holzpflock geschnitzt. Er schlägt gegebenenfalls zu, wenn es die Situation verlangt, was seinem Vorgesetzten Dudley Smith (James Cromwell) natürlich gefällt, denn so ist er in jeder Situation einsetzbar. Aber zurück in den "liquor store", bei dem dieser so harte, stählerne Mann auf eine bildhübsche Frau trifft: Lynn Bracken (Kim Basinger, die für diese Rolle mit dem Oscar wurde), die Bud den Atem raubt und eine sehr interessante Rolle in der Geschichte zu spielen hat.

Der dritte im Bunde ist der Star der Bande: Jack Vincennes (Kevin Spacey) ist neben seiner Tätigkeit im Büro als Berater bei der TV-Show "Badge of Honor" tätig, er ist dementsprechend ein bekannter Mensch in Hollywood und er kostet dies vollends aus. In der ersten Szene des Films lässt er einen Nachwuchsschauspieler hochgehen, der seine Nase in zu viel weißes Puder gesteckt hat. Den Tipp hat er vom Verleger Sid Hudgens vom "Hush-Hush-Magazine", das allerhand Skandale der Schönen und Reichen aus der Traumfabrik ans Tageslicht gefördert hat.

Vincennes ist an jenem Abend der Weihnachtsfeier zugegen, bei der es zu wild zur Sache geht. Es gibt einige Konsequenzen und als Folge dessen müssen die drei angesprochenen Kommissare zusammenarbeiten. Mehre Wochen später werden sie des Nachts zu einem Restaurant in Los Angeles gerufen: Im "Nite Owl" gab es eine Schießerei. Was darauf folgt wird hier nicht weiter beschrieben, nur soviel, dass etliche Personen darin involviert sind, mehrere Polizisten zu Helden aufsteigen und die Drahtzieher weit mehr Macht besitzen, als man es sich vorher gedacht hätte. Und was hat die Edel-Prostituierte Lynn Bracken mit alledem zu tun? Exley, White und Vincennes, bitte übernehmen sie!

Was sich nach einer überaus komplexen Handlung anhört, ist genau diese: Wie bereits im Eröffnungsabschnitt angesprochen, ist dies kein einfach gestrickter Film, sondern einer, der mehrmaliges Sehen belohnt. Dafür sind alle Figuren überaus nuanciert, kein einziger Charakter ist ganz Klischee-beladen (auch wenn man dies oftmals zunächst annehmen möchte). Das macht den besonderen Reiz dieses Neo-Noir Klassikers aus. Es sind die Figuren, die den Film prägen, neben der wendungsreichen Handlung.

Hanson gelingt es eine Ära auferstehen zu lassen. Das Hollywood der 1950er Jahre bietet dafür die ideale Bild- und Spielfläche. Es sind nicht nur die Kostüme, Kulissen und die perfekt gewählte Musik, die einen wie in ein Bilderbuch eintauchen lassen. Der "American Dream", den jeder einzelne Mensch als Konzept vor Augen hat, wird auf den Kopf gestellt, was sich durch die Brutalität der "Nite-Owl"-Morde manifestiert. Drei unterschiedliche Figuren versuchen den Fall zu lösen und dringen in eine Unterwelt ein, die von Korruption, Lügen und Prostitution gekennzeichnet ist und den Zuschauer in seinen Bann zieht.

Ich liebe diesen Film so sehr, weil er in solch einem Ausmaß um einiges vielschichtiger ist, als heutige Standard-Thriller-Kost. Alle, die sich auch nur im entferntesten für das Genre des Polizeifilms interessieren, müssen dieses Meisterwerk sehen. Häufigen "Tatort"-Zuschauern wird ein ganz neues Level dargeboten, das man im Fernsehen so nie sehen kann.

Wäre 1997 nicht solch ein kleiner Film wie "Titanic" in die Kinos gekommen, "LA Confidential" hätte bei den Oscars um einiges mehr abgeräumt. So blieb es leider bei einem Oscar für das beste adaptierte Drehbuch und einem für Kim Basinger, als beste weibliche Nebenrolle. Ich hätte ihn in allen wichtigen Kategorien gewinnen lassen. Ein Meisterstück der Thriller-Kunst, bei dem sich so viele heutige Filme ein großes Stück abschneiden können.

Special TEIL 2: Top 20 der besten Animationsfilme seit 2000 (Plätze 16 + 15)

Und weiter geht es bei den besten Animationsfilmen seit 2000, man kann auch sagen: Die besten Animationsfilme des 21. Jahrhunderts!! Nach Teil 1, das die Plätze 20 bis 17 umfasste, komme ich nun zu Teil 2, beginnend mit einem Film, der überraschend erfolgreich war und uns einen Drachen ans Herz wachsen ließ.

16. How To Train Your Dragon  - Dean DeBlois & Chris Sanders,  USA 2010.

Es ist die bekannte Story des Aussenseiters, der in einer für ihn scheinbar unpassenden Umgebung aufwächst. Ohne Freunde und Ansehen muss der dürre Hicks (Jay Baruchel) die Gunst nicht nur seiner Kameraden, sondern seines gesamten Dorfes "Berg" erlangen, denn als Sohn des Häuptling "Stoic the Vast" (Gerard Butler) einnehmen. Das Wikinger-Szenario passt perfekt, auch wenn fast alle einen schottischen Akzent mit sich führen - leider nicht Hicks, der breites amerikanisches Englisch zum besten gibt, schade. Aber ansonsten habe ich rein gar nichts zu kritisieren. 

Die Umgebung ist stimmig, die Figuren allesamt interessant und bleiben in Erinnerung, aber vor allem ist es die Kreativität, mit der die Drachen entworfen wurden, die begeistert. Ein treibender Soundtrack von John Powell, standesgemäß mit Dudelsack-Passagen angereichert, und mehrerer Songs von "Sigur Rós"-Sänger Jonsi (eine meiner absoluten liebsten Bands), ist es ein Rezept für einen ausgezeichneten, und vor allem unterhaltsamen 3D-Film.

15. Frozen - Chris Buck & Jennifer Lee, USA 2013.

Und alle so: "LET IT GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!". Dieser Film ist eingeschlagen wie eine Bombe, was mich persönlich sehr überrascht hat, denn es ist im Grunde eine völlig neue Franchise, die Disney aus dem Boden gestampft hat, die auch noch im Winter spielt. Nicht gerade ein erfolgsversprechendes Rezept, doch beim Publikum ist es sehr gut angekommen. Zum einen, weil es wieder einmal sehr viele Songs enthält die wirklich jeder nicht mehr vergessen kann und vor allem zum anderen ist der Fokus auf Frauen gerückt(!!), klassische maskuline Helden-Modelle sind hier auf das andere Geschlecht bezogen und diese Modelle werden nicht nur abgeändert sonder auch bewusst hinterfragt. Eine schöne Wende in der Handlung ist sensationell. 

Diese Handlung bleibt durchgängig unterhaltsam und außerdem befinden sich nur interessante Figuren in dieser winterlichen Welt. Allein für den riesigen Geschäftsinhaber lohnt sich der Eintritt. Über den sprechenden Schneemann Olaf brauche ich erst gar nicht anfangen zu schreiben, super "Wesen", dass perfekt in die Szenerie passt und er hat auch noch gute Sprüche auf Lager. What's not to like?!